A la hora de hablar del proceso gráfico siempre debemos identificar dos etapas: el proceso creativo y el proceso industrial. Sin embargo incido en la importancia del proceso industrial en el proceso creativo porque de nada sirve una creatividad sino puede llevarse a cabo; en particular, hay una idea bastante clara, y que yo no lo tenía tanto: La creatividad tiene límites que se deben conocer, para ser capaces de crear en función de ellos.
La creatividad está limitada al proceso gráfico
En este sentido, en artes gráficas para poder hacer trabajos profesionales se requiere de un enfoque más orientado al “que eres capaz de crear teniendo en cuenta que hay un proceso detrás limitado”.
Y de entre todas las limitaciones que te puede dar el proceso la más importante sea tal vez la tecnología. Pero hay muchas otras…soporte, máquinas, papeles, pantallas, costes, lenguajes de programación, pantones, tolerancias, ganancias de punto…que hacen que lo que tu crees que es factible resulte inviable.
Por lo que, y con toda la lógica me atrevería a decir, en vez de comenzar a diseñar y a aprender diseño, habría que empezar a estudiar todo el proceso que viene después para poder diseñar de la manera adecuada, o lo que es lo mismo, aprendamos cómo está hecho el bosque para poder encontrar los caminos.
Fases del proceso gráfico tradicional
En la siguiente fotografía podéis observar las fases más importantes que existen en el proceso gráfico tradicional. Y que es fundamental conocerlas todas para entender cada una de las partes. En ese sentido, esta guía del proceso gráfico elaborada por Cevagrafresulta muy interesante para entender aspectos clave en la preimpresión, la impresión, la post-impresión o el papel.
El diseño en el proceso gráfico
El diseño es la primera parte que todo proceso de artes gráficas debe realizar. No se puede empezar a construir una casa sin haber hecho un boceto de cómo será. Habrá que:
1º) Crear la Idea : el cliente pide un diseño, y en base a lo que dice, el diseñador y su equipo, crean la idea (es por eso, que los diseñadores deberían conocer las limitaciones que puede tener su idea)
2º ) Decidir el diseño: Una vez tiene su idea, debe presentarla al cliente, retocarla, y pensar en las limitaciones antes de pasar al siguiente paso, tras hacerlo maqueta y pone su idea en funcionamiento.
Pre-impresión en el proceso de Artes Gráficas
Es donde ese diseño puesto en práctica se retoca, se mejora, se prepara para poder imprimirlo o digitalizarlo (en la forma que sea) tratando los textos e imágenes, realizando la imposición, preparando la salida, haciendo las primeras pruebas…
Impresión
Aquí y muy resumidamente es donde se realiza la impresión y se hacen las últimas pruebas.
Post-Impresión
Aquí se hacen los acabados, troquelados, encuadernaciones, laminados, plastificados… y se retoca (si es posible) algún fallo de la impresión.
Fases del proceso gráfico en web
En esta imagen podréis ver algunas particularidades que tiene el proceso de artes gráficas en entornos web respecto del tradicional. Tiene diferencias notables que es preciso y recomendable conocer a nivel de destino final, resoluciones, medidas, colores, tipografías, formatos de archivo e incluso fases del proceso.
Aunque sinceramente si queréis una síntesis del proceso gráfico podéis ver el vídeo del genial Joel Combes que ilustra perfectamente (y en castellano) todas las fases:
