CENSA

El Centro de Sistemas de Antioquia CENSA, es una Institución de Educación para el Trabajo y Desarrollo Humano que oferta programas de formación laboral y de formación académica bajo la metodología presencial, y cursos de educación informal (seminarios, diplomados, experticias, entre otros) presenciales y virtuales.

MINTIC

Ministerio de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones

Universidad Americana

“La Corporación Universitaria Americana, está comprometida con la formación de seres humanos integrales, competentes y emprendedores, mediante procesos de docencia, investigación y proyección social, manifiestos a nivel nacional e internacional, a través de propuestas académicas de alta calidad, sostenibles en diferentes niveles y modalidades de la Educación Superior, para contribuir a la construcción de una sociedad más justa, equitativa e incluyente.”

CANVA

Con Canva el diseño es fácil para todos. Crea diseños para la web e impresos: portadas para Facebook, flyers, pósteres, invitaciones, presentaciones, y más.

40 de Fiebre

Banco de Herramientas para Diseñadores: Fonts, CMS, Animaciones, Diseños, Plantillas, Bocetos. https://www.40defiebre.com/10-webs-recursos-diseno/

jueves, 9 de noviembre de 2017

¿QUÉ ES UN FRACTAL?

Un fractal es un objeto geométrico en el que se repite el mismo patrón a diferentes escalas y con diferente orientación. 

HISTORIA 
La expresión fractal viene del latín fractus, que significa fracturado, roto, irregular. La expresión y el concepto se atribuyen al matemático Benoit B. Mandelbrot, y aparecen como tal a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta (Mandelbrot, 1977 y 1982). Anteriormente, los matemáticos Cantor y Peano, entre otros, definen objetos catalogables dentro de esta categoría, pero no son reconocidos como tales.

CARACTERÍSTICAS 

 Si un objeto fractal lo aumentamos, los elementos que aparecen vuelven a tener el mismo aspecto independientemente de cual sea la escala que utilizamos, y formando parte, como en un mosaico de los elementos mayores. Es decir estos elementos tienen una estructura geométrica recursiva. Si observamos dos fotografías de un objeto fractal con escalas diferentes (una en metros y otra en milímetros, por ejemplo) sin nada que sirva de referencia para ver cual es el tamaño, resultaría difícil decir cual es de las ampliaciones es mayor o si son distintas. Los fractales desde su primera formulación tuvieron una vocación práctica de servir como modelos para explicar la naturaleza. Fue el propio Benoit Mandelbrot quién tuvo el mérito de intuir la potencia de los fractales para construir modelos que explicasen la realidad, desde un inicio Mandelbrot, se dedicó al problema de medir la costa de Gran Bretaña usándolos. 

FRACTALES EN LA VIDA COTIDIANA 

 Continuamente en nuestras vidas nos encontramos con fractales sin darle la menor importancia. Algunos ejemplos son:

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Twitter: Evolución del logo y ¿cómo se llama el pájaro?

El pájaro azul logotipo de Twitter es uno de los más populares y reconocidos en todos aquellos países en los que esta plataforma de comunicación tiene presencia. Es difícil ver productos o servicios en el mercado que de una manera u otra no lo incluyan. Como todo, ha ido evolucionando a lo largo del tiempo en estos más de 8 años de existencia de Twitter, tal y como se pueden ver en las siguientes imágenes. El pájaro del logotipo de Twitter está inspirado en una especie real, el “Azulejo de las montañas” (Sialia currucoides, Mountain bluebird en inglés).

La curiosa historia del pájaro imagen de Twitter (y de la propia empresa) comienza en el 2006, año en el que compran en una página web, iStocks, por pocos dólares la primera imagen, realizada por el diseñador Simon Oxley. 

Twitter – Logotipo del pájaro en 2006


Por aquella época, la página de inicio era: 




Twitter – Página de inicio en 2006 (Twttr)


Los siguientes logos son desarrollados internamente por uno de los fundadores de Twitter, Biz Stone (@Biz), junto con el diseñador Philip Pascuzzo.

Segunda versión del pájaro de Twitter


La segunda versión tiene un estilo completamente diferente que, en parte, se mantiene hasta el día de hoy (ahora mira a la derecha y no a la izquierda, por ejemplo).


En la tercera versión el estilo es más informal, parece un dibujo animado.

Tercera versión del pájaro de Twitter


Comparativa de la imagen de Twitter segunda versión frente a la tercera
Cuarta versión del pájaro logotipo de Twitter



La cuarta versión deja atrás esa imagen de dibujo animado de Disney y se convierte en una silueta únicamente. Se perfila más el contorno, pierde las patas y pasa a tener unas alas más grandes y con una pluma más. El pico ya no está tan curvado pero se puede ver claramente que es una evolución del anterior.
Comparativa de la imagen de Twitter tercera versión frente a la cuarta


Quinta versión del logotipo del pájaro de Twitter (que se convierte en su logo)
El 5 de junio de 2012 se presenta la quinta y (hasta ahora) última versión del pájaro de Twitter y que, además, como veremos en el siguiente apartado, pasa a ser el logo de Twitter.


En el nuevo diseño (de Doug Bowman) destaca la desaparición del “flequillo”, vuelve a tener una pluma menos, apunta hacia arriba y a la derecha y es todo más redondeado y está creado a partir de tres conjuntos de círculos superpuestos, que hacen referencia a la forma en que los intereses, los eventos y las personas interactúan en Twitter.
Comparativa de la imagen de Twitter cuarta versión frente a la quinta


Se dice que, igual que otros logos de diferentes empresas, utiliza la proporción áurea.
Twitter y la proporción áurea


Vídeo de presentación del nuevo logotipo de Twitter


En su página, Twitter explica detalladamente cómo utilizar la marca indicando pautas y atributos. Se debe usar el logo oficial sin alterarlo ni modificarlo de ninguna manera.

El logotipo de Twitter


El logotipo de Twitter como tal también ha evolucionado, aquí se puede ver el inicial en el año 2006, cuando aún se llamaba Twittr.


Logotipo original de Twitter (2006)


El logotipo oficial entre el 15 de julio de 2006 y el 24 de septiembre del año 2010 era:



Logo de Twitter entre el 15 de julio de 2006 y el 24 de septiembre del año 2010


Y el que se debía usar entre el 24 de septiembre de 2010 y el 5 de junio de 2012 era:


Logo de Twitter entre el 24 de septiembre de 2010 y el 5 de junio de 2012


A partir del 5 de junio del año 2012 la palabra Twitter con su característica fuente redondeada desaparece y queda solo el pájaro:
Logotipo oficial de Twitter a partir del 5 de junio de 2012


¿Cómo se llama el pájaro logotipo de Twitter?


Desde el año 2006 hasta el 2012, fecha de su último rediseño, el nombre siempre ha sido “Larry the bird” (El pájaro Larry) en referencia y haciendo un juego de palabras con el nombre del legendario jugador de baloncesto Larry Bird de los Boston Celtics.


Ahora se llama simplemente “Twitter Bird”.



La historia ilustrada de Twitter

Herramientas Básicas Adobe Illustrator

Cuando inicie Illustrator, el panel Herramientas aparece en la parte izquierda de la pantalla. Utilice las herramientas del panel Herramientas para crear, seleccionar y manipular objetos en Illustrator. Algunas herramientas disponen de opciones que aparecen al hacer doble clic en una de ellas. Entre ellas se incluyen herramientas que le permiten seleccionar, escribir, pintar, dibujar, muestrear, editar y mover imágenes. Para ver el nombre de la herramienta, coloque el puntero sobre ella.






viernes, 3 de noviembre de 2017

Ley de Cierre o de Completitud

Otra de las leyes de los patrones la gestalt, es la ley del cierre. Las personas tendemos a completar perceptualmente aquellos estímulos que están próximos entre sí, ya sea en el espacio o en el tiempo.


Aunque el objeto esté sin completar, lo percibimos como un todo.

jueves, 2 de noviembre de 2017

La Pirámide de Maslow

La Pirámide de Maslow, o jerarquía de las necesidades humanas, es una teoría psicológica propuesta por Abraham Maslow en su obra: Una teoría sobre la motivación humana de 1943, que posteriormente amplió. Maslow formula en su teoría una jerarquía de necesidades humanas y defiende que conforme se satisfacen las necesidades más básicas (parte inferior de la pirámide), los seres humanos desarrollan necesidades y deseos más elevados (parte superior de la pirámide).

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Consejos y pasos para diseñar un buen logotipo, con ejemplos

Diseñar un logotipo puede parecer algo rápido y fácil, de hecho algunos clientes intentan ahorrarse un dinerillo haciendo ellos mismos el logotipo de su empresa en vez de contratar a un diseñador profesional, sin embargo, hacer un logo de buena calidad tiene su dificultad. En la entrada de hoy te doy un listado con las preguntas que deberías hacer al cliente antes de empezar a diseñar, te enseño cómo crear un logo paso a paso desde cero y veremos algunos trucos para conseguir un resultado 10.


Características principales que debe tener un buen logotipo

Ya nos hemos concienciado de la importancia que tiene el logotipo y de lo que debe representar. Ahora debes conocer los principios básicos que hay que tener en cuenta para hacer un diseño correcto:
Un logotipo debe ser simple


La simplicidad ayuda a que sea fácilmente reconocible y memorable. Los diseños sobrecargados o complejos son más difíciles de asimilar. Algunos consejos para mantener tu logotipo simple:
Utiliza como máximo tres colores.
Deshazte de lo que no resulte estrictamente necesario.
Elige una tipografía fácil de leer.
No uses efectos como degradados y sombras paralelas. Si el logotipo se va a usar en web o en lugares donde admita algún efecto concreto (reflejos, 3D, etc.) ya tendrás tiempo de adaptarlo más adelante, pero la versión original debe ser lo más simple posible.



Un logotipo debe ser memorable


Este es uno de los fines principales del logotipo, que la gente lo reconozca y lo recuerde. Consejos para que sea memorable:
Debería representar de alguna manera los servicios que ofrece la empresa.
Piensa en el público al que va a ir dirigido y diseña en base a eso.
Evita incluir demasiados elementos, piensa que un logotipo debe ser simple.


El logo debe ser atemporal


La idea es que este sea un buen logotipo hoy y dentro de veinte años, si incluyes elementos que están de moda ahora con total seguridad será un logo obsoleto dentro de unos años.


El logotipo debe ser versátil


Debe ser válido para todo tipo de soportes, debería funcionar en web, impreso en una tarjeta de visita, cosido en un polo, etc. Consejos para conseguirlo:
Fundamental, hazlo vectorial. Esto te permitirá re-escalarlo a cualquier tamaño sin perder calidad. Por esta misma razón evita insertar imágenes rasterizadas, o el día que tengas que ampliar el logotipo tendrás un problema.
Debe verse bien en blanco y negro. También si inviertes los colores.
Comprueba que funciona aunque cambies sus dimensiones.


Un logo debe ser apropiado

Puede parecer una obviedad pero conozco diseñadores que suelen saltarse este punto. No te pierdas lo que circula por ahí.


Para asegurarnos de que el diseño es apropiado te aconsejo:
Pensar en el público al que va a ir dirigido.
Tener siempre en cuenta lo que quiere transmitir la empresa.
Evitar incluir elementos que se puedan malinterpretar.
Una vez finalizado el logotipo enséñaselo a alguna persona por si ella ve algo que se te ha escapado, y mejor si esa persona no es el cliente…

martes, 31 de octubre de 2017

¿Qué son las artes gráficas y cuál es el proceso gráfico?

A la hora de hablar del proceso gráfico siempre debemos identificar dos etapas: el proceso creativo y el proceso industrial. Sin embargo incido en la importancia del proceso industrial en el proceso creativo porque de nada sirve una creatividad sino puede llevarse a cabo; en particular, hay una idea bastante clara, y que yo no lo tenía tanto: La creatividad tiene límites que se deben conocer, para ser capaces de crear en función de ellos.


La creatividad está limitada al proceso gráfico

En este sentido, en artes gráficas para poder hacer trabajos profesionales se requiere de un enfoque más orientado al “que eres capaz de crear teniendo en cuenta que hay un proceso detrás limitado”.

Y de entre todas las limitaciones que te puede dar el proceso la más importante sea tal vez la tecnología. Pero hay muchas otras…soporte, máquinas, papeles, pantallas, costes, lenguajes de programación, pantones, tolerancias, ganancias de punto…que hacen que lo que tu crees que es factible resulte inviable.

Por lo que, y con toda la lógica me atrevería a decir, en vez de comenzar a diseñar y a aprender diseño, habría que empezar a estudiar todo el proceso que viene después para poder diseñar de la manera adecuada, o lo que es lo mismo, aprendamos cómo está hecho el bosque para poder encontrar los caminos.

Fases del proceso gráfico tradicional

En la siguiente fotografía podéis observar las fases más importantes que existen en el proceso gráfico tradicional. Y que es fundamental conocerlas todas para entender cada una de las partes. En ese sentido, esta guía del proceso gráfico elaborada por Cevagrafresulta muy interesante para entender aspectos clave en la preimpresión, la impresión, la post-impresión o el papel.

El diseño en el proceso gráfico

El diseño es la primera parte que todo proceso de artes gráficas debe realizar. No se puede empezar a construir una casa sin haber hecho un boceto de cómo será. Habrá que:

1º) Crear la Idea : el cliente pide un diseño, y en base a lo que dice, el diseñador y su equipo, crean la idea (es por eso, que los diseñadores deberían conocer las limitaciones que puede tener su idea)

2º ) Decidir el diseño: Una vez tiene su idea, debe presentarla al cliente, retocarla, y pensar en las limitaciones antes de pasar al siguiente paso, tras hacerlo maqueta y pone su idea en funcionamiento.
Pre-impresión en el proceso de Artes Gráficas

Es donde ese diseño puesto en práctica se retoca, se mejora, se prepara para poder imprimirlo o digitalizarlo (en la forma que sea) tratando los textos e imágenes, realizando la imposición, preparando la salida, haciendo las primeras pruebas…
Impresión

Aquí y muy resumidamente es donde se realiza la impresión y se hacen las últimas pruebas.
Post-Impresión

Aquí se hacen los acabados, troquelados, encuadernaciones, laminados, plastificados… y se retoca (si es posible) algún fallo de la impresión.
Fases del proceso gráfico en web

En esta imagen podréis ver algunas particularidades que tiene el proceso de artes gráficas en entornos web respecto del tradicional. Tiene diferencias notables que es preciso y recomendable conocer a nivel de destino final, resoluciones, medidas, colores, tipografías, formatos de archivo e incluso fases del proceso.



Aunque sinceramente si queréis una síntesis del proceso gráfico podéis ver el vídeo del genial Joel Combes que ilustra perfectamente (y en castellano) todas las fases: